Equipo Artístico

Aitana Sánchez-Gijón


Aitana Sánchez-Gijón nació en Roma (Italia). Desde muy joven se inició en el teatro donde ha realizado una importante actividad destacando sus trabajos en A puerta cerrada de Miguel Narros, La gata sobre el tejado de zinc caliente y Las criadas de Mario Gas.

Ha subido al escenario en repetidas ocasiones junto a Mario Vargas Llosa con las obras Las mil noches y una noche, Odiseo y Penélope y La verdad de las mentiras, dirigida por Joan Ollé. Ha triunfado con la puesta en escena de Un Dios Salvaje de Yasmina Reza dirigida por Tamzin Townsend y un año después, en 2011, en la obra Santo representada en el Teatro Español y dirigida por Ernesto Caballero. De nuevo bajo la dirección de Tamzin Townsen, en Babel de Andrew Bovell. La Chunga de Mario Vargas Llosa y dirigido por Joan Ollé y Capitalismo de Andrés Lima. Los cuentos de la peste de Mario Vargas Llosa, dirigida por Joan Ollé. También a destacar de sus últimas interpretaciones, Medea de Seneca, adaptada y dirigida por Andres Lima; o Las troyanas de Eurípides, adaptada por Alberto Conejero y dirigida por Carme Portaceli.

En el ámbito televisivo ha destacado su trabajo en la adaptación de la novela de Leopoldo Alas Clarín La Regenta (dirigida por Fernando Méndez-Leite) en la que dio vida a una atormentada Ana Ozores. En 2010, protagonizó La viuda valenciana, una adaptación de la obra de Lope de Vega. Desde 2013 participa en la serie Velvet como Doña Blanca.

En el cine ha trabajado con directores como Fernando Fernán Gómez, Gonzalo Suárez, Fernando Colomo, Imanol Uribe, Jaime Chávarri entre otros. Con la década de los noventa llegarían sus proyectos más importantes tanto en el plano nacional (Boca a boca con Javier Bardem, de Manuel Gómez Pereira; El pájaro de la felicidad de Pilar Miró y escrita por Mario Camus; Celos de Vicente Aranda) como en el internacional. Poco después, rodó a las órdenes de Alfonso Arau, Un paseo por las nubes, en la que compartió protagonismo con Keanu Reeves. También participó en la cinta Love Walked in de Juan José Campanella al lado de figuras como Denis Leary o Terence Stamp. Aitana trabajó con Bigas Luna en la co producción francesa La camarera del Titanic al lado de Olivier Martínez. Dos años después, volvió a trabajar con este afamado director en la película Volaverunt, por la que obtuvo el premio como mejor Actriz en el Festival de Cine de San Sebastián. Ha trabajado con Luis Puenzo en La puta y la ballena, con Koldo Serra en BackWoods, donde compartía protagonismo con Gary Oldman y Virgine Ledoyen; No tengo Miedo de Gabrille Salvatore, El Maquinista con Christian Bale de Brad Anderson y Parlami d’amore de Silvio Muccino son otros de sus títulos destacados más recientes. Entre sus últimos largometrajes se encuentra Thi Mai, de Patricia Ferreira.

Desde el año 1998 y hasta 2000 Aitana se convierte en la primera mujer que accede al puesto de Presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

Por su interpretación protagonista de 'Medea' ha recibido numerosas distinciones a lo largo del año 2015 como el premio CERES a Mejor Actriz; el Premio Fotogramas de Plata; el Premio Valle-Inclán y el Premio MAX de las Artes Escénicas. Obtuvo así mismo el Fotogramas de Plata a Mejor Actriz por “La rosa tatuada”. Además es reconocida con la Medalla de Oro por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

   

Roberto Enríquez


Actor formado en la Escuela de Arte Dramático de Valladolid, en el Laboratorio Teatral de William Layton, y con Juan Carlos Corazza y Augusto Fernández.

Sus últimos trabajos en teatro son Arte, de Yasmina Reza, dirigida por Miguel del Arco y estrenada en el Teatro Pavón Kamikaze y El pequeño poni, de Paco Bezerra, dirigida por Luis Luque y estrenada en el Teatro Bellas Artes de Madrid. En el Centro Dramático Nacional, La rosa tatuada, de Tennessee Williams (dir. Carme Potaceli); Fausto, de Goethe (dir.Tomaz Pandur); Cómo gustéis, de William Shakespeare (dir. Marco Carniti) y Doña Perfecta, de Pérez Galdós (dir. Ernesto Caballero).

Otros montajes anteriores son Málaga, de Lukas Bärfuss (dir. Aitana Galán); 19:30, de Patxi Amezcua (dir. Adolfo Fernández y Ramón Ibarra); Don Juan, príncipe de las tinieblas, de Josep Palau i Fabre (dir. Hermann Bonnin); Siglo XX, que estás en los cielos, de David Desola (dir. Blanca Portillo); Barcelona, mapa de sombras, de Lluïsa Cunillé (dir. Laila Ripoll); Infierno (dir. Tomaz Pandur); La gaviota, de Antón Chéjov (dir. Amelia Ochandiano); Bodas de sangre, de García Lorca (dir. Paco Suárez); Mucho ruido y pocas nueces, de William Shakespeare (dir. Juan Carlos Corazza); Terror y miseria del Tercer Reich, de Bertolt Brecht (dir. José Pascual); Háblame como la lluvia y déjame escuchar, de Tennessee Williams (dir. Charo Amador); El mercader de Venecia, de William Shakespeare, Comedias bárbaras, de Valle-Inclán, La Orestiada, de Esquilo, y Hamlet, de William Shakespeare, dirigidas por José Carlos Plaza, y Como gustéis, de William Shakespeare (dir. Charo Amador).

Ha trabajado en las siguientes películas: Garantía Personal, de Rodrigo Rivas; Gordos, de Daniel Sánchez Arévalo; No me pidas que te bese porque te besaré, de Albert Espinosa; Eskalofrío, de Isidro Ortiz; Los Borgia, de Antonio Hernández; Suspiros del corazón, de Enrique Gabriel; Los aires difíciles, de Gerardo Herrero; Azuloscurocasinegro y La culpa del alpinista, ambas de Daniel Sánchez Arévalo; Canciones de invierno, de Félix Viscarret; Nubes de verano, de Felipe Vega; El principio de Arquímedes, de Gerardo Herrero; Aunque estés lejos, de Juan Carlos Tabío; La mirada violeta, de Nacho de la Paz y Jesús Ruiz; El alquimista impaciente, de Patricia Ferreira; La mujer de mi vida, de Antonio del Real y Al alcance de su mano, de Antonio Hernández.

En televisión acaba de rodar Gigantes dirigido por Enrique Urbizu para Movistar +, y ha intervenido, entre otras, en las siguientes series: Vis a Vis, de Globomedia para Antena 3; Isabel, 14 de abril-La república y La señora de Diagonal TV para TVE1; Hispania de Bambú Producciones para Antena 3; además de El solitario, Hospital Central,Condenadas a entenderse, Ellas son así, Lobos, y en las películas La Princesa de Éboli, La Duquesa de Alba, y El edén perdido.

Para ver todos sus trabajos pinche aquí

María Isabel Díaz Lago


CINE (entre otras películas)

El extraordinario viaje de Celeste García, 2017. Director Arturo Infante.
La Llamada, 2016. Directores Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Un otoño sin Berlín, 2015. Directora Lara Izaguirre.
Crossing moments, 2012. Director. Daniel Urdanivia.
Neuralgia, 2011. Producida por Ouija Films.
El Argentino, 2008. Director. Steven Soderberg.
La Mala, 2007. Directores. Liliam Rosado y Pedro Pérez Rosado. Producida por Viguie Films y Malvarrosa Media.
Volver, 2006. Director: Pedro Almodóvar. Producida por El deseo Producciones.
Masala, 2006. Director: Salvador Calvo.
Un Rey en La Habana, 2004. Director: Alexis Valdés. Producida por Continental Film e Iroko Film.

TELEVISION (entre otras series)

Serie TV: Vis a Vis, Enero 2015- actualidad Globomedia. España.
Paparazzi en La pelu, Julio 2014 – Enero 2015. MegaTV. Miami.
Serie humorística Noche de perros, 2012. Telefutura. Miami.
Serie Condominio Habana, 2011. América TV.
Talk Show Pellízcame que estoy soñando, 2009-2011. América TV.
Sarie TV: Aída, 2008. Producida por Globo Media.
Serie TV: Comisario, 2003. Producida por Boca - Boca. España.
El Club de la Comedia, 2003. Producida por Globo Media. España.
Serie TV: Más Humor, 2002. Producida por Euskal TV. España.
Serie TV: Periodistas, 2002. Producida por Globo Media.
Serie TV: Javier ya no vive solo, 2001-2002. Producida por Globo Media.
Serie TV: Hospital Central, 2001. Producido por Video Media. España.
Serie TV: Compañeros, 2001. Producido por Globo Media. España.
Serie TV: Abogados, 2001. Producido por Boca –Boca. España.
Videoclip del Disco Depende, Jarabe de Palo. 1999. Producido por Voodoo, España.

TEATRO (entre otras obras)

Las mujeres de verdad tienen curvas, 2003-2006. Directora: Garbi Losada, España.
Manteca, 1998. Compañía Macorina. Directora: Helena Munné. ESPAÑA.
La boda, 1996. Director: Raúl Martín. Grupo Teatro El Público. Cuba.
Los Ciervos, 1995. Director: Raúl Martín. Grupo Teatro El Público. Cuba.
La Cueva, 1994. Director: Tony Díaz. Grupo Teatro “Rita Montaner. Cuba.
Sibila, mi amor, 1992. Director: José Milian. Grupo Teatro “Rita Montaner”. Cuba.
Al que le tocó le tocó, 1989-1993. Director: Ignacio Gutierrez. Grupo Teatro “Rita Montaner”. Cuba.
Burgueses, 1988. Director: Nicolás Door. Grupo Teatro “Rita Montaner”. Cuba.
Casa de Muñecas, 1986. Directora: Isabel Moreno. Grupo Teatro Estudio. Cuba.

Elena Rivera


Nacida en Zaragoza en 1992, comenzó su carrera en el programa de televisión, “Menudas estrellas”, con tan sólo siete años. A partir de ese momento ha compaginado su vida de estudiante con la de la música participando en diferentes programas musicales y con la interpretación, desde que en 2005 comenzó a trabajar en la exitosa serie de TVE ‘Cuéntame Cómo Pasó’, con la que continúa a día de hoy con su personaje de Karina. En teatro, ha debutado en el consagrado Teatro María Guerrero de Madrid, protagonizando ‘El arte de la entrevista’, una obra de Juan Mayorga.

CINE

Perdiendo el Norte, 2014. Nacho G. Velilla.
Piensa en el cine, 2013. Cortometraje ganador del concurso “La ECAM es…”

TELEVISIÓN

Cuéntame cómo pasó, 2005-2017. TVE
Servir y Proteger. TVE
El Ministerio del Tiempo. TVE
La Verdad, 2015-2016. Telecinco
Los Quién, 2011. Antena 3
Toledo, 2011. Antena 3
Gala Fin de año-, 2009. TVE
Publica el disco “Locos por el Ritmo” al ganar el programa de televisión “Se busca una estrella”, 2002. Antena 3
Participa en numerosos programas musicales y galas de televisión, 1998-2003

TEATRO

El Arte de la entrevista, 2013-2015, de Juan Mayorga. Dirigida por Juan José Alfonso.

RADIOTEATRO

El Arte de la entrevista, 2014, en la sección Ficción Sonora. CDN.
El Exorcista, 2010, dentro de la sección Ficción Sonora. RNE

Andrés Lima, Director


Director, autor y actor, Andrés Lima lleva 35 años de carrera profesional dedicada a la creación de espectáculos. Su paso por “ROYAL COURT THEATER” de Londres (Becado por el British Council), y su propia curiosidad teatral y vital fraguaron su interés por crear un taller de investigación permanente.

En los últimos años ha creado el TALLER DE INVESTIGACIÓN TEATRAL, que tuvo su fruto en un espectáculo llamado “Capitalismo: Hazles Reír”. Y el TEATRO DE LA CIUDAD, que dio lugar la temporada del 2015-16 a los espectáculos “Medea”, “Antígona” y “Edipo”. El TEATRO DE LA CIUDAD sigue en funcionamiento y planea una exploración en LA COMEDIA que dará lugar a dos espectáculos. “SUEÑO, comedia muy trágica.”, será el título de su montaje. Ha dirigido numerosas obras de teatro entre las que se encuentran: “Urtain”, “Que te importa que te ame”, “Marat-Sade”, “Las alegres comadres de Windsor”, (esta última para la COMEDIE FRANCAISE, PARÍS).

Ha dirigido en teatros como el María Guerrero, La Zarzuela, Festival de Mérida, (“Tito Andrónico”) Teatro De La Abadía, Madrid. Sus últimos trabajos como director han sido: “Moby Dick” protagonizada por Jose María Pou, “Los Macbez” (María Guerrero), “Las brujas de Salem”, “El Jurado” (Matadero),“People, Places and Things” de Duncan Mcmillan en el Teatro Stockholm Stadsteater (Suecia). “El Montaplatos”de Harol Pinter, para la sala El Matadero en Madrid, fue otra de sus grandes direcciones.

Andrés Lima ha recibido numerosos premios por su carrera teatral en solitario o con su compañía ANIMALARIO. Entre otros el PREMIO NACIONAL DE TEATRO y 4 PREMIOS MAX como director. Como actor ha trabajado en cine de la mano de Milos Forman, David serrano, Imanol Uribe, Miguel Albaladejo, etc.También ha trabajado como actor de teatro en “El Libertino”, dirigido por Joaquín Hinojosa para La Abadía entre otras. En televisión ha realizado varias series, entre ellas Policías, Periodistas, Aida, La catedral del mar, ect.

Lucas Hnath, Autor


Lucas Hnath, joven dramaturgo estadounidense, es uno de los escritores teatrales del momento en EEUU.

Empezó a desarrollar su talento cuando se mudó a Nueva York con la intención de estudiar medicina. Sin embargo, acabó graduándose en escritura teatral en la prestigiosa Tisch School of the Arts.

Además de La vuelta de Nora (obra creada como la continuación del clásico de Ibsen Casa de muñecas), destacamos sus trabajos Hillary and Clinton, Red Speedo, TheChristians, A Public Reading of an Unproduced Screenplay About the Death of Walt Disney, Isaac’s Eye y DeathTax.

Sus textos han sido representados tanto dentro como fuera de su país, en lugares como: Playwrights Horizons, New York Theatre Workshop, Soho Rep, Actors Theatre of Louisville/Humana Festival of New Plays, Ensemble Studio Theatre, Mark Taper Forum, Steppenwolf Theatre, South Coast Repertory, Royal Court Theatre, y, por supuesto, en Broadway en el John Golden Theater.

Es miembro del Ensemble Studio Theatre y residente en el New Dramatists. Sus obras son publicadas por Dramatists Plays Service, Playscripts, Nick Hern Books, Overlook Press, y Theatre Communications Group.

Hnath ha sido premiado en numerosas ocasiones: Obie, Guggenheim Fellowship, Outer Critics Circle Award for Best New Play, Whiting Award, Kesselring Prize, dos menciones Steinberg de la Asociación Americana de Críticos de Teatro, y una nominación por la Mejor Obraen los premios Tony 2017 por La vuelta de Nora.